я к этому пришла на 2-м курсе, но только немного в другом контексте: чтоб не волноваться на сцене. потому что волнуешься -> думаешь о своем волнении -> не получается заслушиваться красотой извлекаемого звука (как дома, например), пальцы не нормально функционируют и т.д., короче, думаешь уже не о красоте, а о том, как бы поменьше напартачить.
очень волновалась до 2-го курса. сейчас тоже волнуюсь, но по-другому:
поняла, что главное - это донести ту прекрасную музыку того потрясающего композитора, которого играешь, до слушателя. что ты сам - это ничтожество, твоё волнение нифига не стоит, ты - просто проводник музыки в это конкретное время в этом конкретном месте для этих конкретных людей. ты - никто, музыка - всё.
то-есть, я отлично понимаю, что без моих эмоций и моего понимания этой музыки - она бы не состоялась такой, какой я её играю, но во время выступления лично для меня важно об этом забыть практически и помнить только теоретически.
не думаю, что любование голосом или извлекаемым звуком - это плохо; просто нужно, чтоб в музыке кроме этого была ещё мысль и эмоция.

что ты сам - это ничтожество - не нужно так говорить. Я с твоей мыслью полностью согласна, но эта формулировка - нихт, потому что наши слова - мантры. Я вот с этим ощущением себя-ничтожества очень активно борюсь, на самом-то деле именно оно дает зацикленность на себе, когда думаешь как раз о том, как выглядишь и что о тебе подумают, о том как партачишь, а из этого рождается желание доказать всем и себе, что ты МОЖЕШЬ. И на фоне этих сложных переживаний уже каг бэ не до музыки... Просто нужно стать единым целым с этим произведением, как будто оно - твоя сокровенная мысль, которую рассказываешь самому близкому человеку или даже самому себе - вышел в поле и рассказал,и здесь не нужно рисоваться и что-то из себя изображать